总体来看，徐克执导的《倩女幽魂》更具现代意识，符合当代观众的审美趣味。与之对比，胡金铨导演认为徐克缺乏古典素养。曾经，徐克邀请胡金铨合作《笑傲江湖》，希望他负责剧中的人物台词和服饰设计，但由于意见分歧，二人未能携手合作。

徐克主控的《笑傲江湖之东方不败》并未得到金庸的认可，然而在观众眼中，这部作品却被视为最出色的武侠电影之一。在徐克版《倩女幽魂》中，宁采臣与聂小倩共同创作了一首诗：

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

这首诗来源于李翰祥版《倩女幽魂》，原文如下：

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十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖长相护，只羡鸳鸯不羡仙。

从律诗的角度看，徐克版的诗在平仄上存在问题。平仄的格式如下：

句一：仄仄平平仄仄平（可灵活）

句二：平平仄仄仄平平（韵）

句三：平平仄仄平仄仄

句四：仄仄平平仄平平（韵）

而徐克版的平仄格式是：

句一：仄仄平平平仄平

句二：仄仄平平平平平

句三：仄仄平平仄平仄

句四：仄仄平平仄平仄

总体来看，徐克版的诗韵脚正确，但平仄不够严谨，尤其第四句使用了仄声收尾，而非应有的平声收尾。相比之下，李翰祥版的诗在平仄方面更符合七言绝句的规范，首句和对仗部分尤为严格。

在徐克的电影中，古代往往只是背景设定，而非人物性格的成因。聂小倩与宁采臣更像是身着古装的现代男女。观众们喜爱徐克以古喻今的方式，《倩女幽魂》、《青蛇》和《梁祝》在豆瓣的评分不低，都被认为是经典之作。

从原著党角度看，徐克对《聂小倩》进行了较大幅度的改编。在原著中，宁采臣在仔细打量聂小倩时提到了她的小脚：

“审谛之，肌映流霞，足翘细笋，白昼端相，娇艳尤绝。”

聂小倩的小脚符合古代男性的审美。在晚清，辜鸿铭曾是缠足文化的狂热支持者，认为极品小脚应具备“瘦、小、尖、弯、香、软、正”七大特征。他甚至将欣赏小脚的乐趣类比于品尝臭豆腐、臭鸭蛋，外国人避之则步，中国人却视为美味（仅为转述，不代表个人观点）。

学者高彦颐在其《缠足》一书中指出，娶缠足女子，可视为男人的炫富行为。在那时，精致感成为“理想女性”的标准。上层阶级的女子被要求拥有“娇小的手足与纤细的腰身”。因此，“她是无用而昂贵的，成为金钱力量的象征”。西方文化中的“束紧腰身”以及“中国人的毁损双足”，正是显著例证。女性人力资源的闲置，象征着家庭的财富充裕；当这种夸富诉求达到极致时，残废变成美感，男人的审美观念完全倒转。

在徐克版《倩女幽魂》中，特写镜头展现了聂小倩的脚部，这与原著中的“足翘细笋”相悖。导演徐浩峰曾在北京电影学院的课堂上笑称，“看这个足弓，非同一般地高。这样的女人，适合杀伐征战”。王祖贤的脚弓较高，通常被认为具有更好的弹性。

值得注意的是，徐克版明确表示小倩是官宦之女，然而原著并未提到这一点。书中提到聂小倩识字、诵《楞严经》并善画兰梅，表明她接受过“闺阁教育”，但这并不能确证她是官宦之女。

原著还提到小倩“十八夭殂，葬寺侧”，这更符合平民葬礼习惯。北大中文系教授陈平原认为，蒲松龄故意模糊聂小倩的身份，使她既具“鬼魅神秘性”又具“士族理想性”，以此批判社会阶层的固化。

徐克强化了小倩作为现代女性的形象。在电影中，仕女画采用现代技法，而非古代风格。在传统仕女画中如《簪花仕女图》，女性通常只露出鞋尖，而在徐克版中，小倩的画像大胆展现了她的双足。这种现代化的表现方式，就像《甄嬛传》中甄嬛赤脚戏水一样，虽古人视为不合规矩，但当代观众却已经习以为常。

徐克电影的独特之处在于，他不仅塑造了一个洒脱的江湖气息，也巧妙地运用粗犷的灯光布景营造出一个鬼气森森的世界，努力还原《聊斋志异》的精髓。

电影开头便通过一个鬼杀人事件引入故事。小倩引诱书生，书生不幸遇害。此后，书生死去，灯笼熄灭，这暗示了宁采臣的凶险。除此之外，小倩脚踝处的铃铛和兰若寺中的钟铃，均象征着索命符。小倩脚上的铃铛响起，意味着树妖杀人号角的吹响，兰若寺成了亡魂之地。

孤寂的兰若寺，远离郭北县的荒野，封闭的色调加强了故事的恐怖氛围。电影前两分钟的序幕，让观众心生忧虑，宁采臣是否能活着走出兰若寺？

然而，经验丰富的观众并不为宁采臣担忧，因为徐克并不打算虐待观众。在宁采臣逃生时，他的运动轨迹始终遵循从左至右的方向，这种符合视觉习惯的流畅感，使人对其正面形象产生认同。反派角色，如姥姥和小青，则从右到左的运动方向让人感到压迫。

宁采臣与小倩的爱情故事深具侠义精神。宁采臣从一个软弱无能的催债人，成长为敢于与鬼怪斗智斗勇的英雄人物。他虽然赢得了战斗，却永远失去了小倩，这一设定比原著更具深度。

原著中，宁采臣“生平无二色”，救得小倩并将她扶为妻，最终过上了人生赢家的生活。几年来，他通过科举，娶妻生子，一生功成名就。

难道“生平无二色”的宁采臣，是担心自己无法养得起妾吗？

发布于：山东省